龍游淺水遭蝦戲 飛利浦·斯巴克：《龍年》最應景的音樂首推

菲利普·斯帕克斯：《龍年》

最合適的音樂是美國作曲家菲利普·斯帕克斯（ ）的交響管樂《龍年》。 龍年分為三個樂章： 托卡塔（）：以迷人的側鼓形象和樂隊各個部分的主題片段開始，試圖發展到樂隊中間的寬廣而有力的主題被表達。 類似舞蹈的中心部分很快就讓位于主題的回歸，直到開場材料的微弱回聲消失。

間奏曲：采用長號悲傷、慵懶的獨奏形式。 全樂隊合唱帶來了短暫的樂觀時刻，但長號獨奏悄然結束了樂章。

結尾：樂隊真正的杰作，整個樂章中八分音符快速連續。 主題是英雄式的、行軍式的，但穿插著更輕松、更有趣的情節。 遠處的鐘聲開始鳴響，最終引向驚心動魄的結局。

筆者第一次接觸這部作品是在中學管樂隊的時候，現在看來這部杰作也算得上是管樂配器的典范了。

比才：歌劇《卡門》中的《阿爾卡拉龍騎兵》

阿爾卡拉龍騎兵（La Garde）出現在歌劇“卡門”的第一幕中。 喧鬧的廣場上，號角吹響了衛兵換崗的信號龍游淺水遭蝦戲，緊接著短笛奏響了行進隊的音樂。 歌劇中，隊伍后面跟著一群頑皮的孩子，模仿龍騎兵的腳步，隨著旋律唱歌。

所謂“龍騎兵”，在軍事史上被定義為一種騎乘摩托化步兵。 它被認為是世界歷史上第一支快速反應部隊。 軍事史上第一次出現這樣的部隊是在意大利戰爭（1552-1559）期間，當時法國軍隊為應對西班牙的突襲部隊而臨時組建； 早期的龍騎兵直接由騎馬的火槍手組成。 隨著時間的發展，標準的歐洲龍騎兵將軍靴改為帶馬刺的馬靴，并隨身攜帶鎬。 步行進攻時，將鎬別在腰后，將馬韁繩掛在鋤頭上。 在戰場上，當他們沖進戰略要地并轉守時，可以使用鎬建造防御胸墻。 至于龍騎兵（）一詞的由來，有兩種說法：比較流行的一種是，當時這支部隊使用的旗幟上畫有一條火龍，這種說法是從加洛林時代（或更早的拜占庭）開始的。龍騎兵由此得名的傳統； 另一種信仰是，他們當時使用的短管燧發槍被稱為火龍，龍騎兵就來自這個典故。 《卡門》的主人公唐·何塞是龍騎兵隊的班長。 對了，周杰倫有一首歌《龍騎》。

瓦格納歌劇《萊茵的黃金》中的龍法夫尼爾

西方龍的形象與中國龍的形象有很大不同。 在瓦格納的四部曲《尼伯龍根之戒》中，法夫尼爾原本是人類（矮人），但為了獨占萊茵河的黃金而化身為惡龍，最終被齊格弗里德殺死。 自從德殺死了邪龍，沐浴了龍血之后，就變得堅不可摧。 唯有他的肩胛骨被一片掉落的菩提葉覆蓋，沒有沐浴龍血，成為他身體唯一的弱點。 就連榮格也經常在他的心理學著作中引用《齊格弗里德與龍》的故事。 他將魚油比作“齊格弗里德”的龍血。 但我經常從另一個角度來看它。 中國龍可能并不總是一個積極的形象。 齊格弗里德就像是與東海龍王戰斗的哪吒。

約翰·鮑威爾《如何馴龍》

影片講述了住在伯克島的年輕維京人希卡普的故事。 他必須通過巨龍訓練測試，才能正式成為一名維京戰士。 馴龍考試即將到來，小嗝嗝必須抓住這唯一的機會，向他的部落和他的父親證明他存在的價值。 然而，當小嗝嗝遇到一條受傷的龍并與它成為朋友時，小嗝嗝的世界永遠改變了。 約翰·鮑威爾（John）1963年9月18日出生于英國倫敦。自幼開始接受古典音樂教育，練習小提琴和中提琴。 13歲時，他開始接觸搖滾、爵士等音樂，并加入了一支名為“靈魂樂”的樂隊。 1986年，鮑威爾進入倫敦三一音樂學院（音樂學院）學習作曲，并因其出色的表現獲得多項獎學金。 大學畢業后，他開始為廣告創作音樂，并與作曲家帕特里克·道爾一起擔任多部電影配樂的助手。 1998年，鮑威爾開始與英國演員哈里·格雷森-威廉姆斯（Harry-）合作拍攝三部夢工廠動畫電影：《蟻茲》、《奔跑吧》和《怪物》。 史萊克（Shrek）創作了電影音樂，隨后再次協助漢斯完成了電影《寒意》（Chill）和《通往艾爾之路》（The Road to El）的配樂。2001年對鮑威爾來說是高產的一年獨立完成了電影《老鼠賽跑》、《正義》、《我是山姆》和《》的配樂工作。2002年，鮑威爾創作了代表作電影配樂《諜影重重》（The ）。他將管弦樂和搖滾樂融入到音樂中，弦樂的鋪墊讓整部作品充滿了懸念，動感的鼓點和加強的低音讓整部作品充滿了懸念，讓樂章充滿動感，給人一種身臨其境的感覺。在接下來的幾年里，他每年制作三部以上的作品，活躍在好萊塢電影配樂的第一線，如《冰河世紀》、《X戰警》、《里約熱內盧》、《機器人歷險記》 ”，和“先生。 《史密斯夫人》、《馴龍高手》、《功夫熊貓》等多部近年熱門電影配樂均由他創作。

古歌《龍翔草》

中國著名的古琴音樂是廣陵派的代表作品。 《龍翔草》出現在清同治七年廣陵派琴演奏家秦維翰編的《角安琴譜》中。 很多人把它和“龍說草”混淆了，但事實并非如此。 《龍說草》以昭君出塞為主題，音樂風格悲涼感傷； 而《龍翔草》則具有輕快、悠遠、自由、空靈的音樂風格。 兩者完全不同。 說起《龍翔草》，就不得不提到張自謙。 張自謙出生于江蘇省儀征市。 他是廣陵派大師。 《龍翔草》這首歌曲沒有人能比張子謙彈得更好，因此張子謙被稱為“張龍翔”。 “龍翔草”的含義一直存在爭議。 有人說是根據片名的解讀，描述了一條龍在天空中飛翔的情景； 也有人說，這首歌是莊周蝴蝶夢的主題曲。 張先生曾對這首歌說過八個字：“莊重逍遙，無我有我”。

譚盾《臥虎藏龍》

2001年，李安執導，周潤發、楊紫瓊、章子怡聯合主演的武俠動作片《臥虎藏龍》獲得奧斯卡10項提名、4項奧斯卡獎，成為中國電影史上一顆璀璨的明珠。華語電影。 在四個獎項中，最佳原創配樂獎頒給了為該片配樂的著名作曲家、指揮家譚盾。

有人說：“《臥虎藏龍》最華麗的是武打，最深刻的是對白，最感人的是音樂。” 作品中，譚盾賦予大提琴這種西方樂器以東方色彩，低沉而滄桑。 空洞的鋼琴音樂是對人間恩怨情仇的現實詮釋，也表達了主人公于嬌龍在“權利、犧牲、選擇”這一單一命題中的掙扎。 隨著劇情的發展，音樂從舒緩安靜到高潮，再到纏綿悲傷，最后回歸憂郁。 在《臥虎藏龍》的配樂中，譚盾大膽地將西方樂器與竹笛、二胡等中國民族樂器結合起來，為世界各地的電影觀眾帶來了一場中國傳統音樂的盛宴。

《舞龍》

華樂作品《舞龍》是作曲家徐昌俊于1999年受新加坡華樂團委約創作的。 作品氣勢磅礴，高潮迭起，表現出強烈的張力和陽剛之氣。 尤其是打擊樂華彩樂段，不僅渲染了濃郁的喜慶氣氛，還給人以振奮人心的審美體驗，彰顯了中華民族的風采和民族精神。 值此端午節之際，祝各位朋友在激動人心的音樂中度過一個愉快的假期，身體健康。

劉鈺源的《龍騰東躍》

民族管弦樂《龍騰東躍》是中國當代著名作曲家劉長源于2010年完成的新作。 它原名“ ”，英文名“The River of The”。 該作品是劉長源先生委托上海民族樂團為慶祝上海世博會而創作的民族管弦樂作品。 2010年5月在上海成功首演后，受到廣泛好評并多次重播。 如今它已成為上海最受歡迎的音樂作品之一。 華樂團的重要曲目。 《龍躍東方》以雄渾厚重的鼓樂為主唱，輔以豐富多彩的民族管弦樂器，節奏歡快，氣氛喜慶； 而以民歌《茉莉花》為主題音的音樂則顯得雍容華貴； 音樂達到極致，快速的演奏速度中節拍的不斷變化，創造出強大的音樂力量，令人興奮、激動。

楊春霖《龍魂》

大型民族音樂交響詩《龍魂》是著名指揮家、作曲家楊春霖極具代表性的作品。 整首音樂以“龍”作為民族圖騰，描述了中華民族的成長歷程。 這就像一部中華民族的奮斗史。 它把中華民族經歷過的奮斗、苦難、收獲、勝利、歡樂、琴棋書畫融為一體。 、畫作都一一展示，體現了作曲家對民族音樂的深刻理解和把握。 在音樂形式上，作曲家自由運用西方作曲技巧，使作品充滿了交響性。 中西音樂的結合堪稱交響民族音樂的典范。 該作品創作于1993年。

陳大明《龍抬頭》

青年作曲家陳大明創作的交響詩《龍抬頭》，取材于中國古老傳統和千百年來流行的民間故事傳說以及中國民間俗語“二月二日龍抬頭”。 。 作曲家選擇了民間節日傳說“龍抬頭”作為其基本創作主題。 可以說，它用音樂語言反映了我國漢族幾千年來的傳統民俗風情。 它表達了人們對生活的美好愿望和追求、好惡。 該作品榮獲全國“中國單樂章管弦樂作品征集大賽”優秀創作獎。

鋼琴協奏曲《龍》

為紀念臺北交響樂團成立50周年，臺灣著名作曲家錢南漳創作了鋼琴協奏曲《龍》。 鋼琴協奏曲《龍》分為《龍的傳說》、《龍游淺水戲蝦》和《龍舞》三個樂章，全長約25分鐘。 “龍”在東方民族中被神化，也是高貴精神的象征。 這里充滿了各種各樣的傳說，包括龍是如何被困在淺水里的，是如何被蝦欺騙的。 音樂表演令人興奮。 此外，本曲還運用了四川民間音樂《舞金龍》。 整首鋼琴協奏曲是鋼琴與樂團的較量，獨奏者令人眼花繚亂的技巧，中西音樂元素的混合，以及樂團不斷變化的音色、節奏、打擊樂。 狂野的音樂舞動將為觀眾帶來龍與人精神交融的絕佳體驗。

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